Comedia musical

Género dentro del Teatro musical, caracterizado por el desarrollo de una trama realista simple en un tono de comedia cuyos momentos claves se expresan a través de canciones coreografiadas.

El argumento muestra el cotidiano del/de-la protagonista, su deseo, los obstáculos a los que se enfrenta para cumplirlo y la resolución feliz con un número final. Reflejan problemáticas socio-políticas a través del humor como crítica.

Los personajes son movilizados por su leit motiv, el deseo que los impulsa y que está presente durante toda la obra. Por eso la única forma de expresar su leit motiv es a través de canciones que reflejan sus personalidades, deseos y conflictos. La interpretación es histriónica, de movimientos llamativos. Los personajes no evidencian que están cantando o bailando, y el final de la canción hace que continúen sus diálogos con normalidad.

Personajes:

Protagonistas: El hilo conductor de la historia. Conocemos su cotidiano (amigos, familia, trabajo/colegas) y en ese momento descubrimos su sueño/deseo. Si bien atraviesan varios obstáculos, siempre triunfan.

Personajes secundarios: Siguen arquetipos muy caracterizados que reflejan vicios o imágenes comunes en la sociedad. Debido a la exageración de sus interpretaciones, es evidente que representan conceptos como la avaricia, la amistad, la suciedad, el orden, etc.

El grupo: Una acumulación de personas (amigos, habitantes del barrio, etc.) que se mueven en masa. Suelen intervenir diciendo una frase por persona.

Reparto: Personajes secundarios de fondo que se convierten en bailarines coreografiados en los momentos musicales. Por más que se mostraran serios o tristes, durante la canción sonríen constantemente y se relacionan con otros personajes aunque no se conozcan. Al finalizar, vuelven a su rutina usual.

Antagonistas: A veces aparecen físicamente y otras no, pero representan entidades de poder político y/o económico.

Espacios:

Si bien no están definidos, es crucial describir las características de ese lugar en particular ¿Qué costumbres tiene?, ¿qué reglas?, ¿qué tipo de personas hay? Es recomendable que sean lugares en los que transite mucha gente para justificar un reparto de bailarines grande.

Situaciones:

Cotidiano donde se presentan los personajes, presentación del deseo a la par de su obstáculo, formas de resolverlo, conflictos pequeños de personajes secundarios, escenas de amor entre protagonistas, resolución con número final.

Ejemplos:

Hairspray, High School Musical, Rent, El libro de los mormones, Mamma mia!

NOTA:

En la improvisación teatral, este género requiere tiempo de desarrollo por lo que, en formatos deportivos como Match, Catch u otros, veremos ciertas sugerencias para ser fieles a su estructura bajo la limitación del tiempo.

SUGERENCIAS para improv:

-Escuchar bases musicales de géneros como la balada, el reggae, el rock y otras de 4/4 para asimilarlos en la improvisación.

-De no tener músicos en vivo, lo recomendable es que intérpretes fuera de escena construyan una base musical desde la percusión corporal y/o la entonación de una melodía. Que la estructura sea simple e intuitiva, un 4/4 sería lo más fácil para que quien cante, pueda adaptarse a dicha base. Lo mismo puede aplicarse viceversa: el cantante debe proponer una base fácil de acompañar musicalmente (sin variaciones). Lo importante es la escucha: Que la música y el canto no se lancen al mismo tiempo.

-En formatos cortos, es mejor que la plataforma se presente en pocos diálogos para interpretar la primera canción dentro de los 30 seg.

-No abusar de la canción. El momento musical se da en situaciones cruciales para la historia, no se canta constantemente. En canciones con más de una voz principal, practicar aportes de una estrofa por persona, una frase por persona, momentos de solo, etc.

-Que el final de una canción retome los diálogos pero principalmente que lleve inmediatamente a la acción mediante un cambio de escena.

-La danza del reparto tiene dos opciones:

• Coreografía: Como los pasos son improvisados, es recomendable designar implícitamente a un líder para que el resto le siga y copie o se asemeje.

• Dramatización: Quien canta funciona como un narrador de hechos que el reparto interpreta a través de la danza y/o de actuaciones en mute y en segundo plano.

-Recursos desde el canto:

• Segunda voz, coros.

• Sostener una frase (leit motiv) en un tempo mientras la voz principal sigue.

• Aliteración: Sostener una frase o palabra con un silencio en el medio para que cada personaje pueda completarla. Por ejemplo, sostienen la frase "algún día..." y se turnarán para completarla según el deseo de cada personaje: "Algún día compraré el auto de mis sueños", "algún día la invitaré a salir", "algún día conoceré la gran ciudad".

• Que la canción tenga pequeñas intervenciones de diálogos sin canto.

• Estructuras fáciles para diferentes momentos:

  • Balada romántica: Para las escenas de amor.

  • Copla cómica: Para momentos de sátira.

  • Ritmo rápido: Para explicar una situación con presiones de forma humorística.

  • Ritmo lento: Para expandir.

  • Número final: Explosivo, alegra, con todo el elenco en escena y participación del público para el gran cierre.