Ciudad Pañuelo

¡RECUERDA!

Si quieres hacer uso de este formato, pídele primero permiso a su creador/a. Si está aquí es porque su uso es libre pero es importante que lo sepa y que reciba sus debidos reconocimientos.

Descripción General formato

Formato creado por Pedro Larraya en el que se reflejan múltiples escenarios cotidianos que ocurren en una misma ciudad, y que se transicionan como en un plano secuencia.

Las escenas se darán de forma contigua y cronológica y, como si fuese seguido por una cámara, el protagonismo se cederá a diferentes personajes antes de que una trama se desarrolle.

Definición de la estructura y el objetivo de cada bloque

Cinco/seis intérpretes y una persona en la técnica que se encargue de la luz. Una persona encargada de la música en vivo sería ideal; de lo contrario, habrá música predeterminada en una lista de reproducción.

Se dará la bienvenida a esta ciudad, Ciudad Pañuelo, y se le preguntará al público en qué mes nos encontramos. También se le preguntará qué está ocurriendo o qué ocurrió ese día: Hay un festival del tomate, todos los martes nieva, se casará el alcalde, etc. Con esta sugerencia, comenzará el show tras un apagón y la música en vivo o predeterminada ("Transiciones", de Juan Vera Esquivel).

En una luz tenue, con música, los intérpretes caminarán con personajes a lo ancho del escenario en línea recta, de una punta a la otra. A cada lado del escenario, al fondo, estarán pegados unos ganchos que tienen hilos rojos en tres niveles de altura. Se turnarán para atar un hilo rojo de extremo a extremo, intercalando niveles. Esto durará 30 segundos aproximadamente. Finalmente, uno de estos personajes se quedará en un punto del espacio realizando una acción clara y el resto dejará de caminar: Ésta es la escena inicial.

La estructura es bastante libre, pero debe respetarse:

• Escena inicial con un protagonista claro que debe tener un desarrollo mínimo de 3 minutos. Al principio realizará una acción pequeña en silencio para que la musica y la luz puedan desarrollar una propuesta. Plataforma y conflicto. Su objetivo lo obliga a desplazarse a otro espacio. Es importante que más adelante este personaje aparezca como secundario en otras dos escenas antes de finalizar el espectáculo.

• Varias escenas de diversa duración (pueden durar 1 min si se quisiera) con cambios de protagonismo. Pueden cerrar su historia o no. Algunos ejemplos:

  • Si una protagonista sostiene una conversación con otro personaje y luego ella se retira de escena pero el otro personaje se queda, entonces este segundo personaje se volverá el nuevo protagonista.

  • Mismo caso, pero el otro personaje limpia la escena en lugar de quedarse. En este caso, aún seguimos la historia de la protagonista hacia el lugar al que se dirige. Este personaje secundario podrá reaparecer, e incluso volverse protagonista más adelante.

    • Otro caso en el que el protagonista propone un cambio de espacio: Comienza una escena con personajes protagonistas nuevos en este nuevo espacio y el anterior protagonista pasa como secundario de fondo.

  • No necesariamente tiene que ser un personaje activo en escena: Puede ser algún secundario de fondo accionando en el espacio que, al irse la protagonista, éste se vuelve el nuevo protagonista.

• Anteúltima escena: Será en algún espacio abierto o de fácil acceso para que personajes de escenas anteriores aparezcan en seguidilla a hacer intervenciones que cierren su historia o para que simplemente den color a la escena. A tener en cuenta: Aprovechando la sugerencia del público, ya se debería haber mencionado algún evento público que ocurra en Ciudad Pañuelo. Una recomendación es tener un doble foco de protagonistas que se irán intercambiando para que aparezcan nuevos siempre; el dinamismo es esencial.

• En el mismo evento, el primer protagonista del formato aparecerá para completar su objetivo al encontrarse con otro personaje. También aparecerá alguno de los tantos protagonistas anteriores que conocerá a ambos. El protagonista inicial dirá la frase: “¿Se conocen? (se ríe) Esta ciudad sí que es un pañuelo”; seguido de un fade out progresivo de las luces, un crescendo de la música y los personajes accionando en mute.

Las escenas tendrán un carácter realista pero no naturalista sino más bien absurdo, con oportunidades de lanzarse a un realismo mágico. Lo principal es que estos personajes comparten un mismo universo, una misma ciudad, en la que siempre se avanza cronológicamente. Las escenas no tienen relación entre sí, ni tampoco continúan una historia: Las une algún detalle pero son pinceladas de varios cotidianos. No es necesario cerrar las historias (excepto la inicial), pero pueden cerrar apareciendo como personajes secundarios de otra historia.

Una de las historias es de dos niños jugando a la pelota. Uno de ellos exclama que, si acierta el siguiente chute, su padre volverá. Patea y la pelota destruye la ventana de una vecina, por lo cual seguiremos la historia de la anciana.
Más adelante durante el show, vemos la historia de dos manifestantes. En un momento, un hombre interviene preguntándoles cómo han hecho sus carteles. Inmediatamente adjudica que una pelota ha rodado hasta él y la toma. Aparece el niño de la historia anterior que seguía su pelota.
-¿Papá?
Simplemente esa intervención, aún como personajes secundarios en la historia de las manifestantes, bastará para cerrar la historia del niño. Se irán de escena sin robar el protagonismo para que las manifestantes sigan con lo suyo.

La sugerencia dada por el público funcionará como contexto: Su influencia puede estar presente pero no debe ser el foco de ninguna historia.

Las escenas no tienen un número definido de personajes, pueden incluso haber escenas de un único intérprete. Lo importante es que en algún momento pueda darse el pase de protagonismo, ya sea al relacionarse con otro personaje o retirándose de escena y que alguien más lo tome. Puede que personajes de ciertas escenas aparezcan de fondo en otras escenas o tengan una breve intervención y se retiren.

IMPORTANTE

Buscamos escenas coloridas, no historias profundas. Por eso es importante encontrar un código escénico, un “jueguecito”. Con ello, nos referimos a la expansión de un momento que no avanza la historia sino que da color a la escena hasta que se agote.

Seraphine y Carlos son comisarios en la estación de policía. Seraphine le cuenta sobre lo difícil del trabajo. Aparece una secretaria que, con un gesto coqueto, interrumpe a Seraphine con un café y sigue su camino. Al poco tiempo, otra secretaria hace lo mismo con un croissant, coqueteando aún más. Luego aparece otra secretaria, de parecido a un hobbit, que le deja un budín que ella misma cocinó. De esta forma se genera un código escénico en el que aparecen muchas secretarias que interrumpen el discurso de Seraphine, cada vez de una forma más absurda.

Los personajes deben estar bien caracterizados corporalmente, para que sean fácilmente reconocibles si aparecen de fondo o a través de una breve acotación. Pueden haber efectos mariposas donde la acción de alguien repercute en otra persona distante.

Se busca evitar la elipsis temporal extensa, es decir, que no se haga un salto temporal de mucho tiempo porque eso afectaría a todas las escenas ya vistas y a futuras.

Necesidades especiales del formato

• Vestuario: Camisetas lisas de colores vivos. Cada intérprete deberá tener un color diferente. Optar primero por los colores primarios, luego por los secundarios. Pantalones negros u oscuros, en lo posible deportivos.

• Música en vivo o predeterminada. Si hay música en vivo, este rol puede ser más activo para generar códigos escénicos y puede contar con un micrófono. Puede jugar con la creación de leitmotivs para personajes determinados y posibles variaciones.

• Propuesta escenográfica: Que en cada cambio de protagonista, se ate un hilo rojo de punta a punta, en el fondo del escenario. Al final tendremos varios hilos que construirán la ambientación del escenario. Una silla por persona a cada lado del escenario para utilizarlas a gusto.

Especificaciones para el técnico

• Puesta de luces: Dos planos para el frente (protagonismo) y el fondo del escenario (secundarios). Dos puntuales en el plano frontal. Paleta de colores en rojo, blanco y cyan.

• Atención a los cambios de protagonismo: El plano de personajes secundarios permanece tenue y se intensifica al tomar el protagonismo. Propuesta de disposición espacial: Uso de puntuales para que se posicionen allí como propuesta.

• Generar climas y/o microclimas puntualizando zonas con luz y/o utilizando colores.

• Puede tener un rol activo al cual los/las intérpretes deberán accionar acorde. Este caso sólo se aplica con el uso de puntuales que dejan únicamente una fracción del espacio iluminado.